リトグラフとシルクスクリーン、価値が高いのはどっち？「技法」で価格が決まらない美術市場の現実

「実家にあるこの絵、リトグラフとシルクスクリーンどっちだろう？」

「保証書に『ジクレ』や『エスタンプ』と書いてあるけれど、価値の差はどこにある？」

版画の売却や整理を考えている方から、非常によく聞かれる疑問です。

本記事では、版画の伝統的な4大技法から、現代の最新技法（ジクレなど）、そして市場で誤解されやすい用語（エスタンプなど）までを分かりやすく整理しました。その上で、プロの鑑定士が「本当は何を見て価格を決めているのか」という市場の現実をお伝えします。

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そもそも何が違う？版画の主要技法と専門用語まとめ

版画は、インクを紙に乗せる仕組み（版の構造）によって種類が分かれます。また、近年ではデジタル技術を用いたものや、特殊な加工を施したものも多数流通しています。

スマートフォンでご覧の方でも見やすいように「伝統的な4大技法」と「現代の技法・市場用語」の2つに分けて解説します。

【基礎知識】版画の伝統的な「4大技法」

技法分類	代表的な名称	版の構造（インクのつき方）	特徴・風合い	代表的な作家
平版 （へいはん）	リトグラフ （石版画）	【水と油の反発を利用】 平らな石や金属板に油分で描き、化学処理をしてインクを乗せる。	クレヨンや筆のタッチ、ぼかしなど、画家が直接描いたような生々しい筆跡を再現できる。	シャガール ピカソ 東山魁夷
孔版 （こうはん）	シルクスクリーン	【メッシュ（網目）を通過】 網目にインクが通る穴と通らない部分を作り、上から押し出す。	インクが厚く乗るため、均一で鮮やかなベタ塗りやシャープな線が表現できる。	ウォーホル 草間彌生 鈴木英人
凸版 （とっぱん）	木版画	【出っ張った部分に色】 板を彫り、残した凸の部分にインクを乗せて刷る。（基本原理はハンコと似ている）	木の温もりや木目、力強い彫りの線が出る。日本の伝統的な浮世絵もこの技法。	棟方志功 川瀬巴水 葛飾北斎
凹版 （おうはん）	銅版画 （エッチング等）	【溝に入り込んだ色】 銅板に溝（凹）を作り、そこにインクを詰めて強い圧力をかけて刷る。	紙にインクが盛り上がり、髪の毛よりも細く繊細な線や、深い陰影、緻密な描写が可能。	レンブラント 長谷川潔 浜口陽三

💡 プロの視点：作品に触れずに「技法」を見分けるヒント

額縁に入った状態でも、表面をよく観察すると技法の特徴が見えてきます。

• リトグラフ: 色の境界線が柔らかく、クレヨンや鉛筆で描いたような粒子感が見えることがある。
• シルクスクリーン: 色面の境界が比較的くっきりしやすく、同じ色が均一に見えやすい（作品によって厚みや刷りムラもあります）。ルーペで見ると網点ではなく、インクの“面”として乗っているように見えることが多い。
• 銅版画: 絵の周囲に、プレス機で強く押し付けられた「プレートマーク（版のへこみ跡）」が残っている場合が多い（※裁断されて消えている例もあります）。

【要注意】現代の特殊技法と市場用語

保証書や作品説明でよく見かける用語です。特に「エスタンプ」は誤解が多いため注意が必要です。

技法・用語	代表的な名称	仕組み・意味合い	特徴・市場での扱い
デジタルプリント	ジクレ （ジークレー等）	【高精細インクジェット】 原画をスキャンし、顔料インク等を微細に吹き付ける現代の技法。	物理的な「版」を用いないことが多く、原画に極めて近い発色が可能。適切な材料・保管環境下であれば長期の安定性が期待できる。
特殊加工	レリグラフ （ミクスドメディア等）	【樹脂等による立体加工】 ジクレやシルクスクリーンで刷った上に、特殊な透明樹脂等を重ねる。	表面が盛り上がっており、立体的でツヤのある質感が出る。商標や販売用語として使われる文脈が強く、呼称は販売元により異なる。
市場用語	エスタンプ	【※フランス語で「版画」の意】 本来は版画全般を指すが、日本の販売現場では「複製版画」の意味合いで使われることがある。	職人が原画を版画技法で複製したもの（死後復刻など）を指すことが多い。作家の直接的な関与が薄い場合、同一作家の生前に監修されたオリジナル版画と比べると、評価は大きく下がる傾向にある。（※例外あり。詳しくは後述）

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査定額は何で決まるのか？「技法」の評価ウェイトが低い理由

「リトグラフ」は筆のタッチを活かした絵画的な表現に優れ、「シルクスクリーン」は鮮やかな色彩表現に優れています。

しかし、これは「油絵と水彩画、どちらが高いですか？」という質問と同じで、表現方法が違うだけであり、技法そのものが価格の優劣を決めるわけではありません。

つまり、ある作品ではリトグラフの方が高額になり、別の作品ではシルクスクリーンの方が高額になることもあります。それを決めているのは技法ではなく、以下の要素による「総合的な判断」です。

① 最も影響が大きいのは「作家の市場評価と需要」

価格形成を左右する最大の要因は、「誰の作品か」そして「今、市場でどれくらい求められているか」です。

例えば、草間彌生の代表作「かぼちゃ」が数百万円で取引されるのは、それがシルクスクリーンという技法で作られているからではなく、「草間彌生という作家が世界的なアートマーケットで高く評価されているから」に他なりません。同じ作家でも、人気の図柄かどうかで価格は大きく変動します。

② 「作家関与の度合い」と「証明」の有無

同じ作家、同じ図柄の版画であっても、以下のような条件によって価格差が生まれます。ここでも技法は直接的な要因にはなりません。

• 直筆サインの有無: 作家本人の直筆サイン（鉛筆書き等）があるか。サインや証明が乏しい場合、真贋確認や流通が難しくなり、評価が伸びにくくなります。
• 制作時期と監修（エスタンプについて）: 作家が生前に自ら監修して制作したものか、死後に遺族や財団がライセンス管理して制作した復刻版か。生前作の方が高く評価されます。
  • ※エスタンプに関する注意: 保証書に「エスタンプ」と書かれていても、それだけで無価値と即断はできません。重要なのは「誰（版元）が発行し、作家または財団がどの範囲で承認・監修したか」です。
• 限定部数（エディション）: 余白にある「12/100」などの数字は限定部数を表します。また、「EA」や「AP」などのアルファベットは作家保存版を意味し、通常ナンバーと同等に扱われます。

エディションナンバー「EA」「AP」「HC」の意味と市場価値の違いについて

※補足：版上サインと「カタログレゾネ」の例外

シャガールやピカソなど一部の巨匠作品には、直筆ではなく印刷されたサイン（版上サイン）であっても高額で取引される例外が存在します。これらは「カタログレゾネ（作家の全作品を網羅した公式目録）」に正規の作品として記載されているため、美術的価値が担保されています。自己判断での処分は禁物です。

③ 技法が少しだけ関わる「コンディション（保存状態）」

美術品の査定において、作品のコンディションは非常に重要です。ここで初めて、「技法ごとの特徴（弱点）」が少しだけ査定の減額要因として関わってきます。

• リトグラフ: 紙の質、インクの種類、額装の仕様、光環境（紫外線）などが複合的に絡み、「退色（ヤケ）」が起きる場合があります。色が飛んでしまうと元の状態に戻すのは難しく、減額要因となります。
• シルクスクリーン: インクを厚く盛る特性上、極端な温度・湿度変化や保管環境によって、インク層に「ひび割れ」や「剥がれ」が起こることがあります。
• 共通の弱点: 日本の多湿な環境下では、紙の「波打ち」や、茶色い斑点状の「カビ」が発生しやすく、これらも大きな減額要因となります。

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まとめ：査定前に確認すべき「4つのチェックポイント」

あなたの版画の価値は、リトグラフかシルクスクリーンかという「技法」ではなく

「作家の市場評価」

「作品の仕様（サインや発行元）」

「現在のコンディション」

という総合的な要素で決まります。

技法を見分けるために、無理に額縁の裏板を外したり、ルーペで表面を擦ったりする必要はありません。素人が触れると、逆に作品を傷めるリスクが高まります。

もし売却や価値の確認をお考えなら、業者に問い合わせる前に以下の4点を確認（またはスマホで撮影）しておくと、スムーズかつ正確な査定結果が得られます。

1. 作家名とタイトル: 誰の、何という作品か（保証書や箱に記載がないか）。
2. エディション表記: 余白にある数字（例：12/100）やアルファベット（EA、APなど）。
3. サインの種類: 直筆の鉛筆書きか、印刷か、スタンプか。
4. 付属品の有無: 購入時の保証書、共箱、黄袋などは揃っているか。

「シミが出る前に」「色が褪せる前に」、今の状態で市場でいくらの価値がつくのか、まずはプロの相場データに照らし合わせてみることが最も確実な方法です。

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